La danza che unisce le diversità


PROGETTO INTEGRAZIONE CON L'ARTE

"Coloro che vivono ai margini 
possono ignorare le regole della società comune
 ma si lasciano irrimediabilmente sedurre dalla danza
 che in definitiva impone loro leggi ben più severe"
Il labirinto
(metodologia Marìa Fux)

Da diversi decenni e nei più disparati paesi del mondo la danzaterapia è stata introdotta come strumento artistico di recupero e integrazione sociale nell'ambito degli spazi giovanili, dell’infanzia a rischio, della donna maltrattata, del disagio in generale. 


 L’esperienza ha dimostrato che questa tecnica corporea può essere molto attrattiva per l’utenza in generale ed è in grado di catturare l’attenzione delle persone in difficoltà per favorirne la socializzazione e aprire, attraverso un percorso terapeutico integrato con altre discipline, un cammino di crescita e sviluppo personale mediante la possibilità di muoversi ed esprimersi in maniera equilibrata all'interno di un gruppo eterogeneo. Tutto questo si aggiunge ai vantaggi, palesi, di essere un’attività motoria ben codificata, e dalle radici millenarie.


La danzaterapia metodo Fux, ovvero arte e improvvisazione nel medesimo tempo, costituisce uno strumento di cambiamento effettivo nella persona; quando danziamo dobbiamo creare, e la creazione è una piccola rivoluzione: dopo l’atto creativo nulla rimane più uguale.


 Creare con il corpo movimenti sempre nuovi all'interno di un setting altamente contenitivo è il rovesciamento di un concetto corporeo, di un’abitudine o una convenzione tradotta in sequenza motoria ripetitiva; è il coraggio di inventare, confrontare lo sconosciuto con quello che sappiamo già. È esplorare forme inaspettate.
Provammo a danzare alla rovescia, 

ci ritrovammo nel posto del probabile inizio

Affermava Isadora Duncan: 

 "Ascoltate la musica con l'anima. Non sentite un essere interiore che si risveglia dentro? E' per lui che la testa si drizza, che le braccia si sollevano, che camminate lentamente verso la luce. E questo risveglio è il primo passo della danza come la concepisco io".

Partendo dal semplice movimento del corpo, con la danzaterapia è possibile ottenere una maggior inclusione sociale, un miglior riconoscimento del proprio posto nel gruppo, è una porta socchiusa verso il mondo esterno che passando attraverso il “limite” e la creatività. Rende liberi e con la libertà appare quello che siamo veramente senza restrizioni di nessun tipo.
L’attività pratica cerca di fortificare l’asse tra arte ed educazione, sviluppo psicologico ed intellettuale, socializzazione e comunicazione.


Rosalie O'Connor photography

 Cosa facciamo in un incontro di danzaterapia?
-  sperimentiamo e approfondiamo il piacere del lavoro di gruppo;
- acquisiamo, attraverso il corpo, conoscenze sul “limite”, non come qualcosa da distruggere od omettere, ma come possibilità di espressione e libertà, valorizzandone gli aspetti di accettazione, sicurezza e fiducia;
-  riconosciamo e delimitiamo i confini dello spazio proprio e di quello dell’altro come precondizione per potersi esprimere;
- osserviamo il proprio movimento e quello del compagno come risorsa per esprimere quello che siamo, sentiamo e desideriamo;
- scopriamo che la danza migliora lo stato d’animo, aiuta a gestire l’aggressività e diminuisce il senso di impotenza: valutiamo lo stato emotivo prima della lezione di danzaterapia e poi dopo l’incontro. Rispondere alla domanda: “Posso attraverso il movimento e l’arte migliorare la mia qualità della vita?”;
- sviluppiamo la sensibilità e l'empatia attraverso la comprensione di musiche sempre differenti e contrastanti tra di loro (introduzione al linguaggio musicale di base e avvicinamento al suono come risorsa generatrice di cambiamento) ;
- apprendiamo ad esaudire, nell'ambito di questa estetica, richieste basiche che sono precondizione per la realizzazione dell’incontro: ordine, pulizia, silenzio, gestione delle resistenze a rispettare le consegne, correzione degli errori ed accettazione dei fallimenti;
- favoriamo lo sviluppo dell’attitudine di resilienza (abilità a risorgere dalle avversità, adattarsi, recuperarsi per accedere a una vita produttiva e significativa nonostante un trauma);
-  diamo impulso al libero intuito e quindi alla fiducia in noi stessi (dare forma all'invisibile).


Rosalie O'Connor photography
La danza è sapere affrontare le difficoltà in positivo


La vita si presenta spesso come un labirinto che ci fa paura. Tutti noi possiamo trovarne l'uscita prendendo le decisioni giuste per noi, che sono solo quelle indicate dal limite. Il limite ci guida senza tradirci, ci dà sicurezza. La danzaterapia può essere un filo, molto bello, molto artistico, per condurci dal dentro verso il fuori.

"Ho impiegato molti anni e infiniti sforzi a disegnare con il corpo il paesaggio fuori di me quando, solo dopo, ho scoperto che il disegno era già scritto nel mio corpo. Adesso qualche volta riesco a guardarmi; il mio corpo è la chiave per sentire ciò che accade, la danza è il sollievo, la casa che mi accoglie e mi aiuta a cambiare "

Io e il mio punto
Per informazioni sui corsi di danza creativa e danzaterapia nella città di Milano: 
Valentina Vano
Milano, MI, Italy
web:     www.metodomariafux.com
e-mail: danzaterapia@ymail.com
tel. 339.4805.033
Tipi di Milano
Lezioni di danza creativa e danzaterapia individuali e di gruppo.
Per: adulti, bambini, terza e quarta età, attori, danzatori, cantanti lirici; disabilità, psichiatria, disagio, disturbi dell’ansia.
Seminari di formazione per operatori del settore e di pedagogia musicale per affinare un corretto ascolto della musica e sviluppare una maggior sensibilità alla percezione del suono.
Il Metodo applicato (Fux) è rigorosamente artistico e non si basa su contenuti psicoterapeutici.


Quando l'arte abbraccia l'educazione




Duy Huynh artist

Quando l'Arte abbraccia l'Educazione
Facoltà di Scienze della Formazione, Università di Padova

Affinità tra relazione artistica e relazione educativa

A questo punto vorrei tentare un approfondimento accostando, e lo farò comunque in sintesi, l’artista e l’educatore, vedendo che ci sono delle analogie tra la relazione artistica e la relazione educativa.
Innanzi tutto, un elemento di carattere generale che rende analoghi i due tipi di relazione è l’irripetibilità che dovrebbe caratterizzare sia la formazione nell’arte, che la formazione nell’educazione.
Duy Huynh artist

L’abilità e il compito dell’artista sta nel dare forma alla sua opera rendendola unica, originale, nuova; l’opera d’arte è il frutto, è quel di più, quell’atto creativo che nasce dalla relazione dialogica tra la substantia humana, l’essere umano, e la substantia rerum, la materia, il mondo.
Anche nell’educazione, allo stesso modo, siamo chiamati ad essere per certi versi artisti, non artigiani, con tutto il rispetto per l’artigianato.
Non facendo formazione in base a forme o a modelli precostituiti, ma nell’educazione autentica si riconosce e si valorizza l’irripetibilità di ciascuno, la novità, quel pizzico di inedito che ciascuno è, allora l’educazione è sollecitare ciascuno a promuovere le sue risorse, i suoi talenti e a diventare quella dimensione unica e irripetibile che ciascuno è ed è chiamato a diventare.
Duy Huynh artist

Il conformismo, l’omologazione, la riproduzione di stereotipi mass-mediali sono, come dicevo prima, caratteristiche del nostro contesto socio-culturale, gli artisti possono invece aiutarsi, possono, credo, venire in soccorso del mondo dell’educazione che spesso è povero di poesia, perciò pesante, grigio, brutto, e possono aiutare gli educatori a mettere in atto quegli atteggiamenti che sono importanti nell’educazione e che sono importanti nell’arte.
Quali possono essere questi atteggiamenti comuni dell’artista e dell’educatore?
Un atteggiamento fondamentale è di sicuro l’accettazione dell’altro, l’accettazione dell’altra forma. Accettare dal latino “accipere” significa prendere con sé, contenere, farsi carico, farsi carico dell’altro che è sempre nuovo e diverso. È l’atteggiamento necessario dell’educatore.
Ma pensiamo all’artista che accoglie, che contiene l’opera nella sua novità, nella sua unicità, che la concepisce - concepire e accettare hanno la stessa etimologia.
Anche l’esecutore deve saper abbracciare e cogliere l’originalità di quanto il musicista, per esempio, ha creato e deve saperlo interpretare, donare, manifestare.
Perciò, l’incontro con l’opera d’arte nella sua unicità e nella sua diversità ci fa prendere coscienza della dimensione dell’alterità e sollecita la disposizione interiore all’incontro. Questo è importante lo sappiamo, anche nell'educazione.
Duy Huynh artist

 Altro atteggiamento importante che si vive nell’arte e si vive, o si dovrebbe vivere, nell’educazione, è l’empatia, cioè quella capacità di partecipare al mondo dell’altro pur restando se stessi, è una forma di intuizione, andare al tu, andare all’altro da sé, guardare al tu.
L’intuizione è caratteristica evidente dell’artista che sa cogliere l’altra forma, che sa cogliere il suono, il grido a volte impliciti nella realtà, nascosti, ma sa farli venire alla luce, sa farli emergere.
Anche l’educatore dovrebbe far emergere, avere questa capacità di comprensione dall’interno, avere un’immaginazione, Martin Buber la chiama “fantasia reale” cioè capacità di realistica attenzione all’altro nello stesso tempo, una fantasia capace di cogliere ciò che l’altro può diventare.
Ecco allora l’empatia come capacità di cogliere e comprendere e di far emergere ciò che il tu può diventare, la sua utopia.
Duy Huynh artist

Un’altra dimensione importante dell’educazione e dell’arte, è quella che Martin Buber chiama la lotta. C’è una lotta dell’artista con la sua opera e c’è una lotta dell’educatore.
Lotta perché non è facile far uscire quella forma, perché c’è una resistenza della materia a donarsi nell’opera d’arte, ed è implicita anche nell’educazione, nel duro esercizio per far emergere le potenzialità del soggetto educativo attraverso il contributo necessario dell’educazione. È una lotta perché spesso c’è una resistenza del tu a diventare ciò che può e deve diventare, perché spesso c’è una passività, c’è un conformismo.
Buber dice: “L’educazione è lotta con il soggetto” per far emergere quelle potenzialità che tante volte egli stesso si nega, che tante volte impedisce che si verifichino.
E in questa lotta nell’educazione si lasciano dei segni, come nell’arte, insegnare, ecco la lotta autentica dell’educazione.
Duy Huynh artist

 È evidente che negli atteggiamenti che ho enumerato - accettazione, empatia, lotta è implicata, sia nell’arte che nell’educazione, una reciprocità, il tu ci cambia, l’altro ci cambia, l’educatore viene educato, l’altro ci induce ad una nuova prospettiva, ad un vederci da un’altrove che sollecita anche una meta- identità, un cambiamento di se stessi.
E anche l’opera ci tocca, ci parla, ci scuote, ci cambia, soprattutto i prodotti dell’arte moderna tante volte ci mettono in crisi. Arnaim, psicologo dell’arte, scrive: “Ci sconcertano e ci spaventano questi prodotti perché anziché lusingarci come consumatori e invitarci a collaborare alla truffa del profitto, ci pongono spietatamente di fronte alla verità”.
Ecco a volte la funzione dell’arte autentica di porci di fronte alla verità e non alla  negoziazione del mercato.
Duy Huynh artist

In ultima analisi, in questa lotta complessa che è l’educazione e che è l’arte, siamo chiamati ad essere autori, auctor deriva da augere, il cui significato è far crescere, promuovere, quindi l’autore è colui che fa crescere, promuove e permette la manifestazione di qualcosa che ancora non c’è.
L’artista per essere tale, per essere autore, deve possedere un’interiorità, un testo interiore che poi scrive nella pagina bianca ed ecco che diventa poesia, opera letteraria, testo teatrale, sceneggiatura, oppure l’autore artista scrive sulla tela e diventa un dipinto, sulla pietra, scultura, nello spazio, istallazione artistica, architettura, sulla pellicola si scrivono le trame splendide di certi film.
L’educatore allo stesso modo dovrebbe essere artista, autore capace, lui, l’educatore, di scrivere, come dice Platone, “nell’anima dell’altro”. Nel Fedro, Platone dice: “In un discorso scritto c’è molto di superficiale e di aleatorio, soltanto nella parola dell’educatore, cioè in ciò che si scrive veramente nell’anima, intorno al giusto, al bello e al bene, soltanto in questo c’è chiarezza, pienezza e serietà”.
Duy Huynh artist

 L’educatore sa che queste parole devono essere proprio sue come fossero figli suoi, e sa che il discorso, se mai lo ha trovato, egli lo porta dentro di sé, e gli permette di scrivere nell'anima e perciò di diventare autore.
In una pagina bellissima Kirkegard, propone una distinzione tra falso artista e vero artista, e dice così: “Facciamo il caso di due pittori, il primo dice ho viaggiato molto e ho visto molte cose al mondo ma non sono riuscito a trovare un uomo che meritasse un ritratto, né a trovare un qualche paesaggio che fosse l’immagine perfetta della bellezza così da risolvermi a dipingerlo, sempre ho trovato qualche difetto, perciò la mia ricerca è stata inutile”. 
Duy Huynh artist

 Un simile pittore sarà mai un grande pittore? Si chiede Kirkegard. Poi prosegue: l’altro pittore invece dice: Io non mi presento come un artista, non ho viaggiato all'estero, però qui, senza uscire dalla piccola cerchia di uomini che sono a me più vicini, non ho trovato un volto così insignificante oppure così difettoso che non avesse qualche lato bello e illuminante, perciò sono contento di esercitare con essi la mia arte”. Non sarebbe proprio questo il segno, dice Kirkegard, che era costui il vero artista, perché portava con sé un qualcosa che l’altro artista dei viaggi non riuscì a trovare in nessuna parte del mondo, probabilmente perché costui non lo portava in sé? Questo dice Kirkegard.
Duy Huynh artist

E Rilke, il grande poeta, nella sua lettera ad un giovane poeta dice: “Se la vostra vita quotidiana vi sembra povera, non l’accusate, accusate voi stesso che non siete assai poeta da evocarne la ricchezza, ché per un creatore non esiste povertà, né luoghi poveri e indifferenti.”
Rilke ci invita ad attenerci alle piccole cose che uno vede appena e che in maniera così imprevista possono divenire grandi e incommensurabili. Se avete questo amore per l’inappariscente, allora io credo che questa attitudine ad immaginare, cogliere quanto di grande, quanto di bello c’è nelle piccole cose, sia l’attitudine che potremo chiamare amore per la vita, e potrebbe essere l’attitudine del vero artista e del vero educatore.
In questo senso penso che l’arte e l’educazione possano abbracciarsi e nel nostro contesto avere una funzione veramente importante.
Duy Huynh artist


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 Informazioni:
Valentina Vano
Milano, MI, Italy
danzaterapia@ymail.com
telefono: 339.4805.033 

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