Valentina Vano / Progetto Integrazione con l'Arte.com

Con...Tatto / Integrazione in Danzaterapia

2011-11-20T09:21:00.001-08:00

Progetto "Integrazione con l'Arte"

Con...Tatto

Laboratorio di danzaterapia

aperto a tutti, vedenti e non.

Conduce Valentina Vano

www.metodomariafux.com

Ogni giovedì alle ore 17.00.

Iscrizioni sempre aperte.

Costo: 95 euro / quota unica ADULTI (per tutto l'anno).

GRATIS / GIOVANI UNDER 25!!!

Istituto dei Ciechi di Milano / G.S.D. Milano Onlus

Via Vivaio, 7 - Milano

Per info tel. 339 4805033

danzaterapia@ymail.com

Toccare con gli occhi, vedere con le mani

La danza che unisce le diversità

2011-08-27T02:27:00.000-07:00

PROGETTO INTEGRAZIONE CON L'ARTE

Photography www.angeliandrea.com

"Coloro che vivono ai margini possono ignorare le regole della società normale ma si lasciano irrimediabilmente sedurre dalla Danza che in definitiva impone loro leggi ben più severe"

Prof.ssa Valentina Vano

Danzaterapista, Milano, MI, Italy

Diploma in DanzaTerapia metodo Maria Fux conseguito presso lo Studio di Danza Creativa della Danzatrice Maria Fux, avenida Callao 289, Buenos Aires (Argentina)

www.metodomariafux.com

danzaterapia@ymail.com

telefono: 339 4805 033

Valentina Vano è artista e danzaterapista italiana specializzata in danza contemporanea orientata alle nuove forme di movimento.

Si è formata a Buenos Aires nello Studio di Danza Creativa della coreografa argentina Maria Fux con la quale ha condiviso anche il palcoscenico.

Titolare di una borsa di studio vitalizia presso l’omonimo Studio, ha portato a termine l’intero percorso formativo e i numerosi anni di specializzazione in Argentina sotto la guida di Maria Fux che ne ha curato personalmente anche la supervisione.

Dopo una lunga esperienza lavorativa a Buenos Aires è tornata in Italia e attualmente insegna nella città di Milano nella maniera più fedele possibile agli insegnamenti della Maestra creatrice dell’originale Metodo artistico di movimento, improvvisazione e riabilitazione.

Il Labirinto

Da diversi decenni e nei piú disparati paesi del mondo la DanzaTerapia è stata introdotta come strumento artistico di recupero e di integrazione nell’ambito degli spazi giovanili, dell’infanzia a rischio, della donna maltrattata, del disagio in generale.
L’esperienza ha dimostrato che questa tecnica corporea, quando ben applicata, può essere molto seduttiva per l’utenza in genere ed è in grado di attrarre l’attenzione del soggetto in difficoltà per favorirne la socialiazzazione e aprire, attraverso un percorso terapeutico integrato con altre discipline, un cammino di crescita e sviluppo personale attraverso la possibilitá di muoversi ed esprimersi in maniera equilibrata all’interno di un gruppo eterogeneo. Tutto questo si aggiunge ai vantaggi, palesi, di essere un’attività motoria ben codificata e dalle radici millenarie.
La DanzaTerapia, che é arte ed improvvisazione, costituisce uno strumento di cambiamento effettivo nella persona perchè quando si danza si deve creare e la creazione è una piccola rivoluzione: dopo l’atto creativo nulla rimane più uguale.

Creare con il corpo movimenti sempre nuovi nell’ambito di un setting altamente contenitivo è il rovesciamento di un concetto corporeo, di un’abitudine o una convenzione tradotta in sequenza motoria ripetitiva; è il coraggio di inventare, confrontare lo sconosciuto con quello che già si sa. È esplorare forme inaspettate.

Photography www.angeliandrea.com

Affermava Isadora Duncan: "Ascoltate la musica con l'anima. Non sentite un essere interiore che si risveglia dentro? E' per lui che la testa si drizza, che le braccia si sollevano, che camminate lentamente verso la luce. E questo risveglio è il primo passo della danza come la concepisco io".

Partendo dal semplice movimento del corpo, con la DanzaTerapia è possibile ottenere una maggior inclusione sociale, un miglior riconoscimento del proprio posto nel gruppo, è una porta socchiusa verso il mondo esterno che passando attraverso il “limite” e la creativitá rende liberi, e con la libertà appare quello che siamo veramente senza restrizioni di nessun tipo.

L’attività pratica cerca di fortificare l’asse tra arte ed educazione, sviluppo psicologico ed intellettuale, socializzazione e comunicazione.

Photography Maryhill and Central & West Integration Networks

Tra gli obiettivi fondamentali del laboratorio di DanzaTerapia:

Sperimentare ed approfondire il lavoro di gruppo

Il corpo acquisisce conoscenze sul “limite”, non come qualcosa da distruggere, ma come possibilità di espressione e libertà, valorizzandone gli aspetti di accettazione, sicurezza e fiducia.

Riconoscimento dello spazio proprio e di quello dell’altro come precondizione per potersi esprimere.

Apprendere l’osservazione del proprio movimento e di quello del compagno mentre attraverso la DanzaTerapia il corpo esprime quello che è, sente e desidera.

Scoprire che la danza migliora lo stato d’animo, aiuta a gestire l’aggressività e diminuisce il senso di impotenza: valutazione dello stato emotivo prima della lezione di danza e dopo l’incontro di DanzaTerapia...rispondere alla domanda: “Posso attraverso il movimento e l’arte migliorare la mia qualità della vita?”

Sviluppare la sensibilità ed empatia attraverso la comprensione di musiche sempre differenti e contrastanti tra di loro.

Apprendimento, all’interno di questa estetica, di abilità basiche per la realizzazione dell’incontro come: ordine, pulizia, silenzio, gestione delle resistenze a rispettare le consegne, correzione degli errori ed accetazione dei fallimenti.

Favorire lo sviluppo dell’attitudine di resilienza (abilità a risorgere dalle avversità, adattarsi, recuperarsi per accedere a una vita produttiva e significativa nonostante un trauma) e attraverso la danza affinare l’intuito per compiere tutte quelle azioni che favoriscono questa capacità.

“La Danza è sapere affrontare le difficoltà in positivo”

La vita si presenta spesso come un Labirinto che ci fa paura. Tutti noi possiamo trovarne l'uscita prendendo le decisioni giuste che sono solo quelle indicate dal Limite. Il Limite ci guida senza tradirci, ci dà sicurezza! ... la DanzaTerapia può essere un filo, molto bello, molto artistico, per condurci dal dentro verso il fuori.

Prof.ssa Valentina Vano

www.metodomariafux.com

danzaterapia@ymail.com

telefono: 339 4805033

Io e il mio punto

ARTICOLI PUBBLICATI:

Lezioni di danzaterapia per adulti, bambini, terza e quarta età, disabilità, psichiatria, disagio, disturbi d’ansia, attori, danzatori; laboratori di formazione per insegnanti e di pedagogia musicale per correggere cattive abitudini nell'ascolto della musica e sviluppare una maggior sensibilità nella percezione del suono. Tecniche d'improvvisazione per il corpo e l'azione corporea: metodologia Maria Fux, questo sistema è il più completo e appagante per tutti coloro che usano l'improvvisazione e la creatività come strumento di lavoro o per chiunque abbia bisogno di accedere al movimento attraverso l'emozione e la non-ripetitività, solo così si genera il cambio. Come beneficio addizionale tutti potranno godere del piacere di muovere il proprio corpo senza ricorrere a schemi coreografici, facendo vibrare il proprio mondo interiore in totale libertà in relazione allo spazio e al gruppo ma sempre contenuti dalla millenaria esperienza della Danza.

Come trasformare i "non posso" in Arte

QUANDO L'ARTE ABBRACCIA L'EDUCAZIONE / PROGETTO INTEGRAZIONE CON L'ARTE

2011-08-19T03:20:00.000-07:00

The Gardener www.vitogiarrizzo.com

Quando l'Arte abbraccia l'Educazione

Prof. Giuseppe Milan

Facoltà di Scienze della Formazione, Università di Padova

Affinità tra relazione artistica e relazione educativa

A questo punto vorrei tentare un approfondimento accostando, e lo farò comunque in sintesi, l’artista e l’educatore, vedendo che ci sono delle analogie tra la relazione artistica e la relazione educativa.

Innanzi tutto, un elemento di carattere generale che rende analoghi i due tipi di relazione è l’irripetibilità che dovrebbe caratterizzare sia la formazione nell’arte, che la formazione nell’educazione.

L’abilità e il compito dell’artista sta nel dare forma alla sua opera rendendola unica, originale, nuova; l’opera d’arte è il frutto, è quel di più, quell’atto creativo che nasce dalla relazione dialogica tra la substantia humana, l’essere umano, e la substantia rerum, la materia, il mondo.

Anche nell’educazione, allo stesso modo, siamo chiamati ad essere per certi versi artisti, non artigiani, con tutto il rispetto per l’artigianato.

Non facendo formazione in base a forme o a modelli precostituiti, ma nell’educazione autentica si riconosce e si valorizza l’irripetibilità di ciascuno, la novità, quel pizzico di inedito che ciascuno è, allora l’educazione è sollecitare ciascuno a promuovere le sue risorse, i suoi talenti e a diventare quella dimensione unica e irripetibile che ciascuno è ed è chiamato a diventare.

Il conformismo, l’omologazione, la riproduzione di stereotipi mass-mediali sono, come dicevo prima, caratteristiche del nostro contesto socio-culturale, gli artisti possono invece aiutarsi, possono, credo, venire in soccorso del mondo dell’educazione che spesso è povero di poesia, perciò pesante, grigio, brutto, e possono aiutare gli educatori a mettere in atto quegli atteggiamenti che sono importanti nell’educazione e che sono importanti nell’arte.

Quali possono essere questi atteggiamenti comuni dell’artista e dell’educatore?

Un atteggiamento fondamentale è di sicuro l’accettazione dell’altro, l’accettazione dell’altra forma. Accettare dal latino “accipere” significa prendere con sé, contenere, farsi carico, farsi carico dell’altro che è sempre nuovo e diverso. È l’atteggiamento necessario dell’educatore.

Ma pensiamo all’artista che accoglie, che contiene l’opera nella sua novità, nella sua unicità, che la concepisce - concepire e accettare hanno la stessa etimologia.

Anche l’esecutore deve saper abbracciare e cogliere l’originalità di quanto il musicista, per esempio, ha creato e deve saperlo interpretare, donare, manifestare.

Perciò, l’incontro con l’opera d’arte nella sua unicità e nella sua diversità ci fa prendere coscienza della dimensione dell’alterità e sollecita la disposizione interiore all’incontro. Questo è importante lo sappiamo, anche nell’educazione.

Altro atteggiamento importante che si vive nell’arte e si vive, o si dovrebbe vivere, nell’educazione, è l’empatia, cioè quella capacità di partecipare al mondo dell’altro pur restando se stessi, è una forma di intuizione, andare al tu, andare all’altro da sé, guardare al tu.

L’intuizione è caratteristica evidente dell’artista che sa cogliere l’altra forma, che sa cogliere il suono, il grido a volte impliciti nella realtà, nascosti, ma sa farli venire alla luce, sa farli emergere.

Anche l’educatore dovrebbe far emergere, avere questa capacità di comprensione dall’interno, avere un’immaginazione, Martin Buber la chiama “fantasia reale” cioè capacità di realistica attenzione all’altro nello stesso tempo, una fantasia capace di cogliere ciò che l’altro può diventare.

Ecco allora l’empatia come capacità di cogliere e comprendere e di far emergere ciò che il tu può diventare, la sua utopia.

Un’altra dimensione importante dell’educazione e dell’arte, è quella che Martin Buber chiama la lotta. C’è una lotta dell’artista con la sua opera e c’è una lotta dell’educatore.

Lotta perché non è facile far uscire quella forma, perché c’è una resistenza della materia a donarsi nell’opera d’arte, ed è implicita anche nell’educazione, nel duro esercizio per far emergere le potenzialità del soggetto educativo attraverso il contributo necessario dell’educazione. È una lotta perché spesso c’è una resistenza del tu a diventare ciò che può e deve diventare, perché spesso c’è una passività, c’è un conformismo.

Buber dice: “L’educazione è lotta con il soggetto” per far emergere quelle potenzialità che tante volte egli stesso si nega, che tante volte impedisce che si verifichino.

E in questa lotta nell’educazione si lasciano dei segni, come nell’arte, insegnare, ecco la lotta autentica dell’educazione.

Metodologia: elastico lungo

È evidente che negli atteggiamenti che ho enumerato - accettazione, empatia, lotta è implicata, sia nell’arte che nell’educazione, una reciprocità, il tu ci cambia, l’altro ci cambia, l’educatore viene educato, l’altro ci induce ad una nuova prospettiva, ad un vederci da un’altrove che sollecita anche una meta- identità, un cambiamento di se stessi.

E anche l’opera ci tocca, ci parla, ci scuote, ci cambia, soprattutto i prodotti dell’arte moderna tante volte ci mettono in crisi. Arnaim, psicologo dell’arte, scrive: “Ci sconcertano e ci spaventano questi prodotti perché anziché lusingarci come consumatori e invitarci a collaborare alla truffa del profitto, ci pongono spietatamente di fronte alla verità”.

Ecco a volte la funzione dell’arte autentica di porci di fronte alla verità e non alla negoziazione del mercato.

In ultima analisi, in questa lotta complessa che è l’educazione e che è l’arte, siamo chiamati ad essere autori, auctor deriva da augere, il cui significato è far crescere, promuovere, quindi l’autore è colui che fa crescere, promuove e permette la manifestazione di qualcosa che ancora non c’è.

L’artista per essere tale, per essere autore, deve possedere un’interiorità, un testo interiore che poi scrive nella pagina bianca ed ecco che diventa poesia, opera letteraria, testo teatrale, sceneggiatura, oppure l’autore artista scrive sulla tela e diventa un dipinto, sulla pietra, scultura, nello spazio, istallazione artistica, architettura, sulla pellicola si scrivono le trame splendide di certi film.

L’educatore allo stesso modo dovrebbe essere artista, autore capace, lui, l’educatore, di scrivere, come dice Platone, “nell’anima dell’altro”. Nel Fedro, Platone dice: “In un discorso scritto c’è molto di superficiale e di aleatorio, soltanto nella parola dell’educatore, cioè in ciò che si scrive veramente nell’anima, intorno al giusto, al bello e al bene, soltanto in questo c’è chiarezza, pienezza e serietà”.

L’educatore sa che queste parole devono essere proprio sue come fossero figli suoi, e sa che il discorso, se mai lo ha trovato, egli lo porta dentro di sé, e gli permette di scrivere nell’anima e perciò di diventare autore.

In una pagina bellissima Kirkegard, propone una distinzione tra falso artista e vero artista, e dice così: “Facciamo il caso di due pittori, il primo dice ho viaggiato molto e ho visto molte cose al mondo ma non sono riuscito a trovare un uomo che meritasse un ritratto, né a trovare un qualche paesaggio che fosse l’immagine perfetta della bellezza così da risolvermi a dipingerlo, sempre ho trovato qualche difetto, perciò la mia ricerca è stata inutile”. Un simile pittore sarà mai un grande pittore? Si chiede Kirkegard. Poi prosegue: l’altro pittore invece dice: Io non mi presento come un artista, non ho viaggiato all’estero, però qui, senza uscire dalla piccola cerchia di uomini che sono a me più vicini, non ho trovato un volto così insignificante oppure così difettoso che non avesse qualche lato bello e illuminante, perciò sono contento di esercitare con essi la mia arte”. Non sarebbe proprio questo il segno, dice Kirkegard, che era costui il vero artista, perché portava con sé un qualcosa che l’altro artista dei viaggi non riuscì a trovare in nessuna parte del mondo, probabilmente perché costui non lo portava in sé? Questo dice Kirkegard.

E Rilke, il grande poeta, nella sua lettera ad un giovane poeta dice: “Se la vostra vita quotidiana vi sembra povera, non l’accusate, accusate voi stesso che non siete assai poeta da evocarne la ricchezza, ché per un creatore non esiste povertà, né luoghi poveri e indifferenti.”

Rilke ci invita ad attenerci alle piccole cose che uno vede appena e che in maniera così imprevista possono divenire grandi e incommensurabili. Se avete questo amore per l’inappariscente, allora io credo che questa attitudine ad immaginare, cogliere quanto di grande, quanto di bello c’è nelle piccole cose, sia l’attitudine che potremo chiamare amore per la vita, e potrebbe essere l’attitudine del vero artista e del vero educatore.

In questo senso penso che l’arte e l’educazione possano abbracciarsi e nel nostro contesto avere una funzione veramente importante.

Perché Marìa?

Valentina Vano

Danzaterapista, Milano, MI, Italy

Diploma in DanzaTerapia metodo Maria Fux conseguito presso lo Studio di Danza Creativa della Danzatrice Maria Fux, avenida Callao 289, Buenos Aires (Argentina)

www.metodomariafux.com

danzaterapia@ymail.com

telefono: 339 4805033

Un, due, tre...fiaba!

Valentina Vano è artista e danzaterapista italiana specializzata in danza contemporanea orientata alle nuove forme di movimento. Si è formata a Buenos Aires nello Studio di Danza Creativa della coreografa argentina Maria Fux con la quale ha condiviso anche il palcoscenico.

Dopo una lunga esperienza lavorativa a Buenos Aires è tornata in Italia e attualmente insegna nella città di Milano nella maniera più fedele possibile agli insegnamenti della Maestra creatrice dell’originale sistema di movimento, improvvisazione e riabilitazione.

Il corpo che parla

La parola al vocabolario / Arte_Integrazione_Progetto

2011-03-06T11:23:00.001-08:00

Il senso delle parole, la risposta al vocabolario:

Integrazione

Integrazióne s. f. [dal lat. integratio -onis, con influenza, nel sign. 3, dell’ingl. integration].

1. In senso generico, il fatto di integrare, di rendere intero, pieno, perfetto ciò che è incompleto o insufficiente a un determinato scopo, aggiungendo quanto è necessario o supplendo al difetto con mezzi opportuni: istituire corsi d’i. con insegnamento di materie specifiche; concedere un assegno straordinario a i. dello stipendio; i. degli alimenti, di un alimento, con aggiunta di fattori nutritivi carenti (v. arricchimento, n. 3); i. di un passo lacunoso, in filologia, inserimento induttivo (per congettura, per collazione con altri codici, ecc.) di una frase, di una parola, di una o più lettere cadute per errore dell’amanuense o per guasto meccanico del manoscritto; procedere all’i. dell’organico di un’azienda; a integrazione, a completamento: a i. delle notizie già comunicate, si aggiunge che ... Con accezioni specifiche: a. Cassa i. (propr. cassa i. guadagni), nel linguaggio sindacale, lo speciale fondo che corrisponde l’i. salariale, cioè una somma pari all’80% della retribuzione globale, agli operai dipendenti da imprese industriali, o ai lavoratori dell’edilizia e affini, che effettuino prestazioni di lavoro a orario ridotto, per contrazione o sospensione dell’attività produttiva dovuta a fatti aziendali o a crisi economiche settoriali o locali: mettere, essere, trovarsi in cassa integrazione.

Integrazione tra genti, André Kertesz, Sixth Avenue, NY, 1959

b. In diritto: i. del contratto, espressione con la quale si vuol significare che le parti di un contratto sono soggette non soltanto agli obblighi da esse esplicitamente stabiliti, ma altresì, anche in mancanza di clausole espresse, a tutte le conseguenze che la legge e, in via subordinata, gli usi e l’equità ricollegano al contratto; i. del contraddittorio, la chiamata in giudizio, in esecuzione di un ordine del giudice civile, delle parti non citate (che debbono necessariamente essere citate entro un termine perentorio stabilito dal giudice stesso), quando il processo è promosso soltanto da alcune parti o contro alcune di esse e la decisione non può essere pronunciata che in confronto di più parti.

Integrazione di stili: la danza accademica del Grupo O Corpo di Belo Horizonte

2. a. Con valore reciproco, l’integrarsi a vicenda, unione, fusione di più elementi o soggetti che si completano l’un l’altro, spesso attraverso il coordinamento dei loro mezzi, delle loro risorse, delle loro capacità: i. tra eserciti, tra contingenti di forze armate; i. tra stati, processo attraverso il quale gli stati, attuando fra loro una cooperazione regolata da organi aventi poteri supernazionali, tendono all’unificazione delle proprie risorse (in questo senso, si parla anche dell’i. dell’Europa o i. europea). Analogam., in economia, coordinamento, fusione, concentrazione di imprese, che si può operare sia tra imprese che svolgono la stessa fase di lavorazione, al fine di ridurre i costi o di dominare il mercato (i. orizzontale, o laterale), sia tra imprese che svolgono fasi successive della lavorazione di uno stesso prodotto, per dare vita a un solo complesso economico e realizzare così una più efficiente e conveniente organizzazione del ciclo produttivo (i. verticale). Raro e letter. con senso più astratto: avevo ... nei miei stessi suoceri un esempio d’i. fra marito e moglie quale io la sognavo (Svevo).

Integrazione tra forme, Mario Giacomelli, Nature Morte

b. Nella fisiologia del sistema nervoso, la coordinazione e la confluenza di più attività elementari in un’attività complessa (per es., l’allungamento dei muscoli flessori in occasione della contrazione di un gruppo muscolare estensore antagonista). c. In psicologia, processo mediante il quale i tratti della personalità si compongono armonicamente fra loro e consentono l’adattamento all’ambiente; i. percettiva, l’atto con cui la psiche precisa e determina il contenuto di una percezione aggiungendo al dato attuale altri dati. In partic., in psicanalisi, la conciliazione di opposizioni psichiche o di comportamento.

3. Inserzione, incorporazione, assimilazione di un individuo, di una categoria, di un gruppo etnico in un ambiente sociale, in un’organizzazione, in una comunità etnica, in una società costituita (contrapp. a segregazione): i. sociale, i. politica; favorire o contrastare l’i. dei lavoratori stranieri, degli immigrati nella (o alla, con la) popolazione locale; l’i. dei diversamente abili nelle strutture scolastiche e nel mondo del lavoro;

Gruppo Integrato così come si presenta a Buenos Aires nello Studio di Danza Creativa di Marìa Fux

l’i. delle genti di colore (in paesi in cui il potere politico ed economico sia in mano dei bianchi); in partic., i. razziale, o assol. integrazione (in contrapp. diretta a segregazione), l’auspicata abolizione di ogni forma di discriminazione razziale dei neri dai bianchi (per es., negli Stati Uniti d’America, nella Repubblica Sudafricana). Con sign. affine, ma in tono polemico: opporsi al tentativo di i. (delle classi operaie nel capitalismo, ecc.); lottare contro il rischio dell’i. (nella società dei consumi, ecc.); rifiutare qualsiasi forma d’i. nel sistema.

4. In matematica, il «processo al limite» col quale si determina il valore di una grandezza come somma di parti infinitesimali assunte in numero sempre crescente, il cui risultato è l’integrale di una funzione o di una forma differenziale; anche, l’operazione di risoluzione di un’equazione differenziale. Oltre l’i. analitica, ottenuta con diversi metodi di calcolo, si possono avere l’i. grafica, che fa corrispondere l’area di un rettangolo opportunamente costruito su un piano cartesiano all’integrale da cercare, e l’i. meccanica, che determina l’area racchiusa da una curva utilizzando strumenti meccanici come il planimetro e l’integrafo.

5. In elettronica, il termine è usato per indicare la realizzazione di circuiti integrati; livello, grado o scala di i., il numero di componenti attivi che fanno parte di un unico chip.

Lili Grinberg, Katia Saavedra, Valentina Vano, Marìa Fux, Betina Bonsignor, Marìa Palumbo: Integrazione nella cucina di Marìa Fux nel giorno del suo compleanno

Prof.ssa Valentina Vano

Milano, MI, Italy

telefono: 339 4805033

www.metodomariafux.com

danzaterapia@ymail.com

Valentina Vano è artista e danzaterapista italiana formatasi a Buenos Aires nello Studio di Danza Creativa della coreografa argentina Maria Fux. Titolare di una borsa di studio vitalizia presso l’omonimo Studio, ha portato a termine l’intero percorso formativo e i numerosi anni di specializzazione in Argentina sotto la guida di Maria Fux che ne ha curato personalmente anche la supervisione. Dopo una lunga esperienza lavorativa a Buenos Aires è tornata in Italia e attualmente insegna nella città di Milano divulgando il metodo di Maria nella maniera più fedele possibile agli insegnamenti della Maestra creatrice dell’originale sistema di riabilitazione.

Io e il mio punto

ARTICOLI PUBBLICATI:

La fiducia vive nel Limite

Progetto Integrazione con l'Arte / Uno spazio per bambini alla Barona

2011-02-27T02:52:00.000-08:00

Uno spazio per bambini alla Barona

Spazio gioco interculturale Giocomondo

(segnalazione di Sabine Delafon)

Nel Villaggio Barona c’è uno spazio interculturale tutto per i bambini fino a 6 anni, dove vengono organizzati laboratori, letture, mercatini, spettacoli e cose così. Tutto gratis o a offerta libera. Ci possono andare di mattina le mamme che sono a casa con i bambini, oppure di pomeriggio dopo l’asilo o la scuola materna (lunedì, martedì, mercoledì e giovedì 9,30-12 per i bambini da 0 a 6 anni, mercoledì 9,30-12 solo neomamme con bimbi da 0 a 12 mesi, lunedì, martedì, mercoledì e domenica 15,30-18,30 per bambini da 0 a 6 anni). D’inverno i bambini si divertono nello spazio gioco, mentre d’estate possono stare nel giardino (il martedì, tempo permettendo, ci saranno tre piscinette per far divertite e rinfrescare i bimbi).

Si organizzano inoltre incontri con esperti, laboratori interculturali, feste private. Una volta al mese viene organizzata la domenica interculturale: nel laboratorio del mattino le mamme straniere che frequentano lo spazio gioco insegnano qualcosa di tradizionale del loro paese e il pomeriggio è dedicato a canti e balli dello stesso paese.

Foto di Sabine Delafon

Attività

Tutte le settimane: lunedì, martedì, mercoledì e giovedì 9,30-12 per i bambini da 0 a 6 anni; mercoledì 9,30-12 solo mamme con bimbi da 0 a 12 mesi; lunedì, martedì, mercoledì e domenica 15,30-18,30 per bambini da 0 a 6 anni.

LUNEDI: Un caffè con l’ostetrica (ogni 15 gg): Vieni a scambiare quattro chiacchiere con un’ostetrica esperta e preparata alla quale potrai esporre dubbi e quesiti inerenti al tuo bimbo. Il tutto nella cornice di un buon caffè.

MARTEDI’: Le ricette del martedì: E’ la mattina delle delizie … i bimbi possono manipolare, impastare, mescolare, sbattere per preparare qualcosa di buono da mangiare tutti insieme o da portare a casa per farlo assaggiare ai loro cari. Potranno cucinare biscotti, torte, pizze e chi più ne ha più ne metta!

GIOVEDI’: I burattini di Alessandra: Vuoi scoprire come si fanno le marionette? Vieni il giovedì mattina! Alessandra (scenografa, sarta e artista) è all’opera. Cuce, taglia e confeziona le marionette di Natale.

VENERDI': Movimento Creativo (ogni 15 gg.): Laboratorio interculturale di danze spontanee per bambini dai 2 ai 6 anni - vieni a scoprire la magia del movimento e della musica ammirando le danze del tuo bambino che potrà esprimere tutto ciò che è e sente attraverso la gioia che vive dentro di lui - il primo e terzo venerdì di ogni mese, ore 16.30 - conduce Valentina Vano (prof.ssa di Danza Creativa e danzaterapista Metodo Marìa Fux - 339 4805033) - nell'ambito del Progetto "Integrazione con l'Arte".

Ludoteca interculturale Giocomondo

• Zona: Barona
• Indirizzo: via Ettore Ponti 15 - 20142 Milano
• Sito:
http://www.giocomondo.altervista.org/progetto.html
• Telefono: 320 15 68 75 9 (attivo solo negli orari di apertura), per la prenotazione dei laboratori 339 40 12 780. Educatrice Dott.ssa Silvia Fermi.
• Orari: lunedì, martedì e giovedì 9,30-12 per i bambini da 0 a 6 anni, domenica, lunedì, martedì e mercoledì 15,30-18,30 per bambini da 0 a 6 anni, venerdì e sabato 15,30-18,30 feste private
• Costi: gratis e laboratori a offerta libera

Nell'ambito del Progetto Solidarietà
SEDE: Via Ettore Ponti, 15 - TEL.: 339 4012780E-MAIL: progettosolidarieta@libero.it
RESPONSABILI: Francesca e Massimiliano Monti

Un, due, tre...fiaba!

Tipologia del Progetto: Accoglienza

Campagna: Un nido per ogni bambino

Paese: Italia

Località: Milano

Numero bimbi beneficiari: 80 a settimana

Scopo: Offrire ai bambini di diverse etnie un posto per giocare e crescere insieme

Fotografia di Gret@ Lorenz

IL CONTESTO:

L’intervento si realizza in Zona Barona di Milano, dove mancano spazi di incontro soprattutto dedicati ai bambini: solitudine sociale e estraneità culturale colpiscono famiglie italiane e famiglie di recente immigrazione. Nel quartiere sono presenti alcuni parchi pubblici, diverse realtà sportive, una biblioteca rionale con una sezione per ragazzi, ma, per i bambini della fascia 0/6 anni, sono quasi inesistenti i luoghi favorevoli a un incontro vero tra coetanei, finalizzati allo scambio di esperienze e alla conoscenza di culture differenti. Una realtà che rispondesse a questi bisogni era necessaria: L’ASP ha pensato di creare uno Spazio Gioco che diventasse luogo di incontro per le famiglie, occasione di formazione e di sostegno alla genitorialità.

Nella zona è presente “Il Giardino”, asilo multietnico gestito dall’ASP ONLUS, finanziato per 2 anni da “aiutare i bambini”, che offre alle famiglie in difficoltà un servizio con orari flessibili. Molti dei bambini che chiedono l’iscrizione al nido hanno genitori di recente immigrazione e quindi irregolari, vivono in appartamenti angusti e sovraffollati con servizi igienici in comune. I loro genitori devono poter lavorare dopo aver potuto lasciare i figli in un luogo a un costo contenuto. Spesso sono gli stessi nuclei familiari che utilizzano i servizi del “Il Giardino” che hanno bisogno di un ulteriore spazio dove conoscere altre famiglie, crearsi una rete di amicizie, mantenere i contatti con la propria cultura e farla conoscere.

IL PROGETTO:

In questo anno si è evidenziata, oltre all’esigenza di un posto all’asilo nido, anche il bisogno di un luogo di integrazione e crescita che favorisca la socializzazione di genitori e bambini. “Giocomondo”, spazio socialmente significativo, si propone a nuclei familiari fragili e a rischio di esclusione sociale gratuitamente o con un contributo volontario, a metà tra il servizio comunale, -che prevede un abbonamento e opera nelle fasce orarie della settimana lavorativa, e il privato, -che applica prezzi medio-alti e fornisce servizi anche nel fine settimana.
Nella lista d’attesa vengono privilegiate le richieste di bambini stranieri in attesa di regolare permesso di soggiorno, di bambini con mamme sole o con genitori in fase di separazione, bambini con disagio relazionale segnalati dai servizi sociali.
L’orario si articola: al mattino bambini 0/3 anni accompagnati da un adulto e attività manipolative, sensoriali, psicomotorie, cucina, fiabe e musiche multietniche, corsi per genitori; al pomeriggio bambini 3/6 anni accompagnati da adulto con proposte di animazione; sabato e domenica ludoteca per famiglie, per garantire ai bambini della zona Barona di Milano un luogo in cui trascorrere felici ore di gioco e apprendimento.

Prof.ssa Valentina Vano

Milano, MI, Italy

telefono: 339 4805033

www.metodomariafux.com

danzaterapia@ymail.com

ARTICOLI PUBBLICATI:

Io e il mio punto

ORIZZONTI ... MARIA FUX, LONTANO E OLTRE / progetto integrazione con l'Arte

2011-01-06T01:18:00.000-08:00

Orizzonti...Marìa Fux, lontano e oltre

"Non sono sola su un'isola deserta ed i volti nasceranno man mano che li guarderò"

Valentina Vano Danzaterapista
Milano, MI, Italy
www.metodomariafux.com
danzaterapia@ymail com
tel. 339 4805033

Valentina Vano è artista e danzaterapista italiana formatasi a Buenos Aires nello Studio di Danza Creativa della coreografa argentina Maria Fux. Titolare di una borsa di studio vitalizia presso l’omonimo Studio, ha portato a termine l’intero percorso formativo e i numerosi anni di specializzazione in Argentina sotto la guida di Maria Fux che ne ha curato personalmente anche la supervisione. Dopo una lunga esperienza lavorativa a Buenos Aires è tornata in Italia e attualmente insegna nella città di Milano divulgando il metodo di Maria nella maniera più fedele possibile agli insegnamenti della Maestra creatrice dell’originale sistema di riabilitazione

"Per me l’integrazione è fondamentale. Fare danzaterapia in gruppo, con persone simili a noi e persone diverse da noi apre l’orizzonte individuale e fa crescere la persona. Si parla tanto di integrazione, ma in effetti cosa si fa? Io faccio integrazione, nel mio lavoro. La danzaterapia può essere parte di un processo di integrazione anche culturale in Italia, penso proprio di sì". (Marìa Fux)

Danzaterapia integrativa con tossicodipendenti in carcere

A cura di Claudia Wittmann Terapeuta in danzaterapia e psicomotricità, Counselor in Gestalt
La danzaterapia integrativa è una forma terapeutica, praticata in America fin dagli anni '50. Da metodo di supporto si è sviluppata sempre di più come una forma terapeutica indipendente. Le idee fondamentali dei processi curativi sono, in generale, molto vecchi ed anche oggi sono esistenti nelle vecchie culture come una tradizione viva e naturale.
Insegnanti di danza e grandi ballerine hanno scoperto che la danza è una possibilità di realizzazione della personalità che dà ai temi ed ai sentimenti una espressione tutta individuale. Questa concentrazione sulla espressione individuale esclude naturalmente l’uso delle tecniche prefissate. Perciò significa, che dal momento della esclusione delle tecniche prefissate, l’essere umano si rappresenterà nella danza come una globalità (corpo-mente-anima). Non è il corpo che si muove, ma il “Leib”, come lo chiama Hilarion Petzold (Direttore dell’Istituto di Gestalt in Germania). Il “Leib” (corpo che vive) include le dimensioni corporee, psichiche e mentali dell’essere umano, con la sua integrazione nell’ambiente sociale ed ecologico, nell’ambiente di vita, nel “mondo della vita” (Lebenswelt).

DROGA MALDITA...!!!
Photo by Pedro Rivas www.flickr.com/people/pedro-rivas/

Quando si parla di un essere umano vivo, si può parlare solo dell’aspetto corporeo del suo “Leib”, perché quando si tocca una persona non si tocca solo il suo corpo, ma tutta la persona. Perciò un contatto fisico non è solo un contatto con il corpo, ma un contatto con tutto il vissuto della persona, con tutti i sentimenti, e con tutti i ricordi della persona che si tocca. Questo vuol dire che la “relazione dell’avere”: io ho il mio corpo”, non può illuderci, che il soggetto di questo “avere il corpo” è sempre il “Leib” (essere il corpo).

Trudi Schoop, una delle pioniere della danzaterapia diceva che l’essere umano è un soggetto creativo, con la capacità, ma anche il dovere, di creare, e di formare se stesso, la propria vita ed il proprio mondo. I sensi, che sono la “dotazione” fondamentale, rendono possibile il contatto, e la reazione al mondo. Tramite i sensi, il nostro mondo diventa “sensuale” e forse anche “pieno di senso”. Creare l’espressione individuale attraverso la percezione della impressione sensuale, passando dalla impressione corporea all’espressione corporea, è la capacità umana e il dovere a cui tendere particolarmente. L’espressione creativa ha le sue radici nella sensualità del “Leib”, nella capacità dell’essere umano, di conservare le impressioni corporeamente e nell’essere insieme concretamente corporeo.

Il tossicodipendente, il rapporto con la droga ed il rapporto con il proprio corpo
Le cause primarie si trovano nella struttura individuale di una persona e non nella reazione farmacologica della droga. Da questo punto di vista non è la droga il problema, ma la droga come tentativo di un'autoaiuto che fallisce. La dipendenza è l'unica forma di un adattamento a cui il dipendente può riferirsi; un tentativo a far fronte a uno stress psichico, a regolare una disarmonia intrapsichica insopportabile e ad evitare la caduta in un abbandono totale, in un abisso. Con l'aiuto della droga, nella psiche si crea un argine artificiale che sostituisce le funzioni dell'io, sviluppate non completamente come la tolleranza alle frustrazioni, o la difesa degli stimoli contro la paura, il dolore e la depressione. A causa della mancanza delle difese sane, forti, e sufficienti, il dipendente non riesce a reagire sulla base delle sue forze psichiche interiori, ma solo con la droga.

L'uso della droga porta ad un cambiamento della "Leiblichkeit", cioè del sentire, del percepire, del vivere il corpo. Senza descrivere particolarmente questi cambiamenti, si può dire che la maggior parte dei tossicodipendenti perdono la sensibilità per se stessi, non sentono di che cosa hanno bisogno e chi sono.
Sotto l'influenza del LSD si notano, per esempio, dei disturbi dello schema corporeo. Con la perdita del contatto con il corpo mancano delle esperienze di come si possono vivere limiti e contatti, così mancano importanti premesse per lo sviluppo dell'io, della identità e cosi per il cambiamento e la crescita.
Con il consumo della droga si crea un disorientamento che porta con sè una confluenza di immagini e pensieri non controllabili, che possano provocare dei sentimenti come panico, paura, confusione, rabbia, ed aggressività, ma nello stesso momento esiste una incapacità ad esprimere quello che hanno percepito. A questo proposito il lavoro sulla percezione, cosi come sulla consapevolezza, e la espressività è una meta importante per arrivare ad un miglioramento della consapevolezza ed a una espressione autentica del sè.

LA STORIA SIAMO NOI
Photography by Cinocino www.flickr.com/people/cinocino/

Perché la danzaterapia in carcere?
Una persona che ha commesso un reato è sempre un’essere umano che ha reagito in un momento di squilibrio. Arrivata in carcere, succede spesso, che si fermano il tempo, le sensazioni e le prospettive. Il carcere, invece, dovrebbe essere proprio il posto, al quale una persona si ferma, ma in modo attivo, perché si ascolta, e dove dovrebbe avere la possibilità di sentire, capire e riconoscere il vero problema che si nasconde dietro il proprio reato.
La danzaterapia che lavora con i principi della Gestalt, naturalmente non può avere solo la meta di una vita dopo il carcere, ma vede l’essere umano nel suo “qui ed ora”, nel suo rapporto con se stesso e con l’ambiente, e perciò lavora fortemente sulle sensazioni, le paure, e le gioie, che vive la persona nel proprio momento, sulla consapevolezza della persona. Perché un individuo, che cerca una via d’uscita ad una vita squilibrata, aspira ad un “Selbst-Gefuehl” (sentimento di sé) e ad una identità che si basa sulla globalità del corpo, della mente e dell’anima. E questa armonia psicofisica c’è solo se l’essere umano vive un orientamento consapevole e produttivo verso il mondo.

CAPRAIA, IL CARCERE
Photo by Alessio Valente www.flickr.com/people/alessio977/

Gli obiettivi della danzaterapia per tossicodipendenti in carcere sono:

ristimolare le capacità di percepire, di ascoltare se stesso e gli altri
ridare all’essere umano la possibilità di essere di nuovo in se e nel suo mondo
risvegliare le capacità espressive per ricreare le potenzialità creative di simbolizzazione estetica ed una capacità sensuale di un “Dasein” (essere nel mondo)
insegnare delle tecniche per un respiro profondo e tranquillo
fare esperienza con lo spazio, il tempo, il ritmo, ed il flusso del movimento.

CARCERE DI BOLLATE
Photography by Amedeo Novelli www.flickr.com/photos/amenove/sets/

Nella danzaterapia con detenuti tossicodipendenti, il lavoro sulla consapevolezza è fondamentale. Le sensazioni corporee mettono il tossicodipendente in contatto con dei sentimenti nascosti, nascosti per paura di sentire il dolore, la sofferenza, ma anche con dei sentimenti di gioia, di amore, di benessere, mai vissuti profondamente ed intensamente. Scoprire il proprio desiderio, il bisogno nel qui ed ora, nel movimento, sia nella improvvisazione, che nella Gestaltung (dare una forma ad una improvvisazione, così che avrà un inizio ed una fine e potrà essere ripetuta) , dà la possibilità, al detenuto/tossicodipendente, di essere più chiaro con se stesso, ed anche con gli altri, di rendersi conto dei propri meccanismi nei confronti degli altri, di prendersi la responsabilità delle proprie azioni, di crescere e di cambiare.

La danzaterapia, così, può aiutare, tramite un lavoro corporeo, a ricostruire l’equilibrio psico-fisico e ad aiutare a diventare consapevole delle proprie difficoltà, ma anche delle proprie capacità. Saper vivere in equilibrio, saper confrontarsi con i momenti belli, ma anche con i momenti brutti di questa vita, può aiutare una persona a sfruttare positivamente il periodo della sua vita in carcere ed a ritrovare la forza per una vita in libertà, una vita soddisfacente e piena di senso!

Si ringrazia cortesemente la collega per il testo,

Claudia Wittmann

Via delle Querce, n°20 06065 Passignano s.T./PG

Tel.: 075/829008 E-Mail: claudiawi@libero.it

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Valentina vano

www.metodomariafux.com

danzaterapia@ymail.com

tel. 339 4805033

ARTICOLI PUBBLICATI:

Progetto Integrazione con l'Arte / Testimonianze di valore dalla Calabria

2010-09-28T22:36:00.000-07:00

Testimonianze di valore dalla Calabria

Photography by Ruy Palha http://flickr.com/photos/ruipalha/

Prof.ssa Valentina Vano

Danzaterapista, Milano, MI, Italy

Diploma in DanzaTerapia metodo Maria Fux conseguito presso lo Studio di Danza Creativa della Danzatrice Maria Fux, avenida Callao 289, Buenos Aires (Argentina)

www.metodomariafux.com

danzaterapia@ymail.com

telefono: 339 4805033

DanzaTerapia, contesti di applicazione: testimonianze di valore dalla Calabria

CENTRO DI AGGREGAZIONE POLI...VALIAMO

(Si ringraziano per la gentile testimonianza i colleghi della www.ragionlus.com in particolare la Presidente Dott.ssa Elena Sodano promotrice dell'iniziativa)

Valiamo?...No….Poli…Valiamo!!!

Il Poli…Valiamo nasce da una sinergia tra l’Associazione Ra.Gi. e il IV Circolo Didattico di Catanzaro retto da Teresa Rizzo. È sostenuto dall’Assessorato provinciale alle Attività Produttive ed Economiche, dall’Assessorato Comunale alla Cultura e alle Politiche Giovanili e dall’Assessorato Comunale alla Pubblica Istruzione.

Il Centro nasce nel mese di novembre 2007, quando i cancelli della scuola “Chimirri” in via Domenico Marincola Pistoia a Catanzaro si sono aperti a bambini ed adolescenti, insieme a numerose famiglie, enti ed istituzioni del territorio. Il Centro Poli…Valiamo abbraccia un’utenza residente nei quartieri Sud della città di Catanzaro, ma è aperto all’intera popolazione del territorio provinciale catanzarese.

Ad oggi il POLI…VALIAMO coinvolge più di 400 persone, di cui una buona percentuale di stranieri (cingalesi, rumeni, polacchi, Rom, bielorussi, cinesi, marocchini, albanesi). Il Centro offre anche uno spazio per bambini affetti da varie patologie e con handicap al fine di favorirne l’integrazione.

Il “CENTRO POLI…VALIAMO” non pone, infatti, limiti alla tipologia d’utenza che intende abbracciare.

Catanzaro
(photo by freemove www.flickr.com/photos/sinestesis/ )

Un occhio di riguardo va al mondo dei giovani. Oltre a loro, però, adulti ed anziani sono liberi di intraprendere questo percorso nella loro città.

Particolare attenzione è, comunque, rivolta ai nuclei familiari per creare una famiglia attenta alle proprie necessità e ai problemi di ogni suo membro, in un’ottica di crescita educativa e di abbandono ai sentimenti che pulsano a livello familiare, spesso castrati per paura o vergogna della propria parte bambina. I genitori stanno imparando ad essere più vicini alla crescita dei loro ragazzi, costruendo insieme il percorso di ciascun giovane.

Il “CENTRO POLI…VALIAMO”, inoltre, sin dalla sua nascita si propone di fare rete con la scuola, le istituzioni, il territorio.

Diversi i laboratori gratutiti attivati presso il Centro e portati avanti da vari professionisti: Laboratorio di Breack Dance, di Hip Hop, di Tae Kwon Do, di Danza Classica e Moderna, di Creatività, di Alfabetizzazione Emozionale, Movimento Creativo e DanzaMovimentoTerapia, ecc.

L’equipe della Ra.Gi. è formata da Elena Sodano Danzaterapeuta in formazione Apid, Giusy Genovese psicologa, Maria Rosaria Siviero Psicoterapeuta Gestalt e Arteterapeuta, Luana Colicchia Operatrice e Alessandra Cacia Educatrice.

Sono stati previsti anche per le famiglie degli “Spazi di incontro-confronto” con vari esperti del settore medico.

Si ringraziano nuovamente per la gentile testimonianza i colleghi della www.ragionlus.com in particolare la Presidente Dott.ssa Elena Sodano promotrice dell'iniziativa.

Prof.ssa Valentina Vano

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telefono: 339 4805033

ARTICOLI PUBBLICATI:

Esclusione sociale in Lombardia (Progetto Integrazione con l'Arte)

2010-08-01T13:49:00.000-07:00

Emarginazione ed esclusione sociale

Milano Lorenteggio - Foto by Latente@Flickr

Prof.ssa Valentina Vano

Danzaterapista, Milano - MI - Italy

Diploma in DanzaTerapia metodo Maria Fux conseguito presso lo Studio di Danza Creativa della Danzatrice Maria Fux, avenida Callao 289, Buenos Aires (Argentina)

www.metodomariafux.com

danzaterapia@ymail.com

Telefono: 339 4805033

Valentina Vano è artista e danzaterapista italiana formatasi a Buenos Aires nello Studio di Danza Creativa della coreografa argentina Maria Fux. Titolare di una borsa di studio vitalizia presso l’omonimo Studio, ha portato a termine l’intero percorso formativo e i numerosi anni di specializzazione in Argentina sotto la guida di Maria Fux che ne ha curato personalmente anche la supervisione. Dopo una lunga esperienza lavorativa in Argentina è tornata in Italia e attualmente insegna nella città di Milano divulgando il metodo di Maria nella maniera più fedele possibile agli insegnamenti della Maestra creatrice dell’originale sistema di riabilitazione.

Emarginazione Sociale

Per emarginazione sociale si intende l’esclusione dalla vita della collettivittà di persone o gruppi che non sono conformi alla normalità. Normale è l'individuo o il comportamento che corrisponde ai valori dominanti per quel gruppo sociale in un dato momento e in un determinato luogo, patologico quello che li mette in discussione. Di fronte a soggetti con caratteristiche e comportamenti diversi o devianti, la società reagisce respingendoli ed escludendoli affettivamente o materialmente.

Marianna (non giocare con gli zingari nel bosco www.flickr.com/photos/newbrigand/ )

Qualsiasi differenza fisica, psichica, razziale, religiosa, sessuale, generazionale, territoriale, professionale, espressiva, di opinioni o convinzioni può essere individuata e utilizzata come meccanismo di discriminazione: chiunque differisca in modo percettibile dalla 'norma' di una popolazione può diventare oggetto di forme più o meno sottili di esclusione sociale e, al limite, di intolleranza.

I gruppi emarginati soffrono in genere di diverse forme di svantaggio: povertà, disoccupazione, malattie, bassi livelli di istruzione. Risultano inoltre più esposti all'effetto di condizioni ambientali sfavorevoli, che diminuiscono ulteriormente le loro capacità di adattamento. Quando le condizioni di vita diventano non sostenibili, l'emarginazione può portare a situazioni di grave conflitto sociale anche tra membri di una stessa comunità.

L'emarginazione coinvolge tutta la vita psichica dell'individuo e i suoi rapporti interpersonali. La condizione di solitudine ed esclusione viene introiettata; ha conseguenze sul modo in cui la persona percepisce, immagina, pensa, ricorda; provoca la stessa sofferenza di un trauma fisico. Chi è 'fuori dal margine' tende a essere invisibile nelle rappresentazioni collettive e quindi a svalutare la propria identità e purtroppo incontrando sempre maggiori difficoltà a farsi accettare.

(tratto da un articolo della Prof.ssa Vera Marzi)

Prof.ssa Valentina Vano

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